由張慧編劇、導演的話劇《雜拌、折羅或沙拉》，近日首次以大劇場版形式登上保利劇院舞臺。這部誕生于2021年的作品，以生動幽默、荒誕深刻的形式，記錄了創(chuàng)作者復雜的情緒和思考，也帶給觀眾五味雜陳的感受。從當初以小劇場形式首演，到受邀參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，再到如今復排成大劇場版全國巡演，劇中對于人類困境與自由、生死與回憶的探討，更顯示出其富有哲思的“寓言性”。

正如其有趣的劇名，《雜拌、折羅或沙拉》以三種不同稱呼“大雜燴”的菜名命名，象征著生活的多元與混雜。該劇的舞臺設(shè)計也別具深意，一個倒扣的巨大“碗型裝置”傾斜于臺上，既暗示著某種壓抑與危機，也隱喻這是個體經(jīng)驗和生命故事的容器。劇中三個看似彼此無關(guān)卻有內(nèi)在關(guān)聯(lián)的獨立故事《滸墅關(guān)》《阿齊》《一個啞劇》，分別從不同角度切入，并借助多媒體手段，以充滿舞臺假定性和游戲感的戲劇手法，編織出不同“困境”圖景，呈現(xiàn)出多維度的人生況味。

第一幕《滸墅關(guān)》聚焦一對隔離中的夫妻，通過妻子與已故前夫的幻象對話，探討記憶的虛妄與情感的囚籠。妻子對“滸墅關(guān)”真相的追問，也是人類對確定性永恒的執(zhí)念。演員馬卓君、張懿曼的表演輕松自然，在看似日常的你來我往對話中，逐漸揭開人物內(nèi)心的秘密和隱痛；并在和觀眾的互動中，以打破“第四堵墻”的游戲感方式，讓人感悟生命與情感的復雜，“真實”與“回憶”的不可捉摸。

第二幕《阿齊》以荒誕喜劇的形式，刻畫了一個“寧愿偷車也不打工”的小偷阿齊，蔣奇明以令人叫絕的人物塑造能力和精湛演技，將底層邊緣人的生存哲學轉(zhuǎn)化為一場狂歡式的表演。他操著一口廣西方言、戴著手銬、吊兒郎當?shù)氐菆觯谖樗{瑩扮演的記者采訪中，以一種近乎“丑角”的表演狀態(tài)，讓觀眾因荒誕而發(fā)笑，又因共鳴而刺痛。不愿打工的阿齊，在表達對“電動車”情感過程中，流露出對生活各種細節(jié)和味道濃郁的詩意；在講述人生唯一一次打工經(jīng)歷“剝貉皮”的獨白中，又揭示出職場對人性的異化。蔣奇明“跳進跳出”的肢體動作與極富表現(xiàn)力的聲線，讓這個大城市里如同“傷口”一樣的小人物阿齊，成為對抗困境與束縛的“浪漫英雄”。

第三幕《一個啞劇》則通過被AI監(jiān)控的舞臺寓言，將大數(shù)據(jù)時代的隱私焦慮與個體失控具象化，張懿曼、蔣奇明和馬卓君共同演繹的AI操控下的牽線木偶之舞，大屏幕中反復滾動出現(xiàn)的各種統(tǒng)計數(shù)據(jù)，雖然沒有一句對白，卻引領(lǐng)著人們在互動和笑聲中回味和思考。結(jié)尾時，一顆巨大的蛋中出現(xiàn)新生兒的啼哭，留給人們更多想象，也將沒有標準答案的問題拋向每個人：科技和未來，對于人類到底意味著什么？

劇中探討的“困境”問題可謂作為一種人類永恒問題長期存在，而對“AI”“大數(shù)據(jù)”“躺平”等話題的探討，則具有某種如同“預言”一樣的前瞻性。該劇可貴之處，也在于勇敢撕開時代的精神癥結(jié)，逼迫人們直面被日常瑣碎掩蓋的生存真相，保持對傷口疼痛的感知，并在疼痛中尋找重構(gòu)意義的可能。